Corsi di musica a Milano e provincia

L E Z I O N I D I M U S I C A . I T

LEZIONI DI PIANOFORTE JAZZ

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• Il suono: concetto di suono.
• Rapporto martelletto-corda.
• Tipologie di suono ottenibili al pianoforte.
• La riconoscibilità del suono in T. Monk, M. Tyner, ecc.
• Le diversità sonore di B. Evans, R. Garland, ecc.
• Esempi discografici.
• Intervalli: concetto di intervallo.
• Intervalli semplici e composti.
• Intervalli maggiori, minori, aumentati, diminuiti e giusti.
• Rivolti degli intervalli.
• Circolo delle quinte.
• Le scale: concetto di scala nel sistema occidentale moderno.
• Scale maggiori e relativa formazione.
• Denominazione dei suoni di una scala.
• Scale minori e relativa formazione.
• Scale greche.
• Triadi: concetto di triade.
• Triadi maggiori, minori, diminuite e aumentate.
• Rivolti di triadi.
• Triadi a parti strette e in posizione lata.
• Moto e legame armonico.
• Sigle anglosassoni: denominazione internazionale degli accordi.
• Esercizi di lettura a prima vista di sigle.
• La settima: accordi a 4 parti.
• Accordi maggiori con settima maggiore o minore.
• Accordi minori con settima maggiore o minore.
• Rivolti negli accordi di 4 suoni.
• Armonizzazione a 4 parti delle scale maggiori e minori.
• Armonia funzionale: relazione accordo-scala. Esempi di utilizzo.
• La nona: accordi a 5 parti.
• Analisi dell'accordo di nona.
• Armonizzazione a 5 parti delle scale.
• Rivolti degli accordi di nona.
• Prime microstrutture: “Turnaround”.
• Concetto di cadenza.
• Le cadenze finali e sospese.
• Formule di cadenza.
• Analisi di diverse forme di turnaround.
• Individuazione del turnaround in varie strutture armoniche.
• Lettura di melodie preesistenti (non modulanti) con relativa analisi melodica e armonica: individuazione dei centri tonali, periodi tensivi, sezioni, cadenze.
• Primi approcci improvvisativi mediante l'uso della scala maggiore. Esempi discografici.
• La pronuncia jazzistica: il “suonare avanti” e il “suonare indietro”. Esempi discografici di queste modalità esecutive.
• Il senso dello swing e l'analisi ritmica delle frasi.
• Il blues e le A-A-B-A: origini del blues.
• La relazione blues-musica del ‘900.
• Blues arcaici.
• Il blues dopo C.Parker.
• Blues oltre 12 misure?
• Improvvisare sul blues. Esempi discografici.
• La canzone americana e il contributo di Tin Pan Alley.
• Analisi delle sezioni e del testo.
• Approfondimenti su G.Gershwin, C.Porter, I. Berlin, R.Rogers-L.Hart, ecc.
• Contributi dal Sud America: A. C.Jobim. Esempi discografici.
• L'undicesima: accordi a 6 parti.
• Costruzione di un accordo a 6 voci. Rivolti.
• Gli accordi -sus4. Parti strette e parti late.
• La tredicesima: accordi a 7 parti.
• Formazione di un accordo a 7 voci. Rivolti.
• Accordi alterati e tecniche di alterazione. Parti strette e parti late.
• Disposizione dei voicings omettendo la tonica.
• Gli accordi quartali.
• I so what-chords.
• Upper-structures.
• Block-chords.
• Left-hand voicings.
• Tecniche di collegamento delle parti. Esempi di applicazione in diverse strutture armoniche. Esempi discografici.
• Modulazioni: concetto di modulazione.
• Tecniche di modulazione.
• Analisi di strutture armoniche modulanti.
• Improvvisazione su progressioni semplici modulanti.
• I “Rhythm changes” ovvero l'eredità di G.Gershwin: analisi di “I got rhythm”.
• Il “Rhythm changes” dopo C.Parker.
• Approcci improvvisativi. Esempi discografici.
• Le sostituzioni: concetto di sostituzione.
• Il tritono.
• Le sostituzioni applicate al turnaround. Esempi discografici.
• Studio del repertorio jazzistico intervenendo creativamente sui parametri dei brani:

  • Ritmico: interpretazione ritmica del tema. Cambiamenti ritmici delle note costituenti il tema.
  • Melodico: reinterpretazione melodica del tema. Timbro-parola: libero utilizzo degli intervalli.
  • Armonico: riarmonizzazione del tema. Arricchimento degli accordi esistenti. Mettere in discussione le progressioni e le funzioni.
  • Metro: verificare la corrispondenza metrica del brano e agire liberamente all'interno dei periodi.
• L'improvvisazione: costruzione del solo a livello teorico-pratico.
• Aspetti di coerenza col tema base.
• Utilizzo di frammenti melodici, ritmici e armonici del brano. Sviluppo personale di tali frammenti.
• Aspetti di creatività estemporanea apparentemente non connessi al tema o in contrasto con esso.
• Aspetti connessi a parametri quali la dinamica, la spazialità, la timbrica, l'orchestrabilità.
• Aspetti connessi con l'inquadramento storico del brano esaminato.
• Lavoro su singole idee (melodiche, armoniche, ritmiche), reso comprensibile agli altri membri del gruppo musicale che possano così intervenire contrappuntandole.
• L'improvvisazione tematica: sviluppo improvvisativo sul tema.
• Studio di soli dei maestri che praticano tale tipologia improvvisativa. Esempi discografici.
• I modi e il loro utilizzo nel jazz: concetto di modalità.
• Indagine storica sul modale: G.Russell, M.Davis, J.Coltrane,ecc.
• Brani a struttura modale: analisi dei brani più significativi. Riferimenti discografici.
• L'improvvisazione modale: improvvisare usando i modi.
• Studio del solo di M.Davis su “so what”. Riferimenti discografici.
• Modalità all'interno della tonalità: applicazione dell'approccio modale su varie strutture armoniche.
• L'improvvisazione quartale: costruzione del solo mediante l'enfatizzazione di intervalli di quarta.
• L'approccio di Mcoy Tyner. Riferimenti discografici.
• Esercizi progressivi per lo sviluppo del bagaglio ritmico e melodico.
• Armonizzazione di canto dato.
• Melodizzazione di progressione armonica data.
• Il be-bop ovvero l'eredità di Charlie Parker: analisi del linguaggio. Cenni storici sul periodo e sui protagonisti. Studio di alcuni dei brani più significativi. Pratica di improvvisazione boppistica su strutture armoniche.
• Il pedale armonico: concetto di pedale. Utilizzo del pedale all'interno della tonalità. Analisi di diverse composizioni di J.Coltrane che prevedono parti con pedale.
• Coltrane's changes: analisi delle progressioni coltraniane. “Giant steps”. Lo sviluppo e l'elaborazione dell'armonia boppistica. Applicazione dei cambi armonici di Coltrane a strutture armoniche che non li prevedono. Riferimenti discografici.
• L'accompagnamento: tecniche di accompagnamento. Analisi degli stili di accompagnamento dei grandi pianisti. Differenze tra l'accompagnare uno strumentista o una cantante. L'accompagnamento all'interno di varie formazioni, dal duo alla big band. L'accompagnamento atonale. Riferimenti discografici.
• Politonalità: slash chords. Ricerca di soluzioni armoniche mediante l'uso di triadi sovrapposte. Riconducibilità dei slash chords alle altre tipologie accordali. Studio sulle possibilità di utilizzo. Rapporti slash chords-improvvisazione.
• Poliritmia: approfondimenti ritmici. Figure ritmiche regolari e irregolari. Approccio ritmico nell'improvvisazione e nell'accompagnamento. Lo stile di John Taylor e di Herbie Hancock. Supporti discografici.
• Il contrappunto e il moto delle parti interne: tecniche di utilizzo nel solo e nel comping. Lo stile di Bill Evans e di Keith Jarrett.
• Le strutture anomale: analisi di composizioni strutturate senza la suddivisione metrica delle classiche otto battute. Studio di brani di Charles Mingus, Ornette Coleman, ecc.
• L'improvvisazione atonale e la logica del free jazz: analisi dell'approccio improvvisativo in un contesto free.
• Abbattimento delle cesure del chorus nell'improvvisazione: costruzione del solo in maniera unitaria evitando di far sentire la chiusura del giro armonico. Esempi discografici.
• La composizione: approcci compositivi partendo da giri armonici di noti standards. Tecniche compositive. Lo sviluppo dell'idea.
• Abbattimento delle strutture: la “solo performance”: esercizi di improvvisazione a mani separate. Esercizi improvvisativi a mani unite a tempo limitato. L'improvvisazione libera a tempo indeterminato.
• Il trio e la rivoluzione di Bill Evans: analisi della rivoluzione evansiana nel concepimento della formula del trio. Differenze all'interno dei grandi trii della storia, da Art Tatum a Brad Meldhau.
• Alla ricerca del proprio stile.

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